C215

Este artista me llamo especialmente la atención, así que me propuse indagar más sobre él y su técnica de stencil, puesto que realizaremos una en poco tiempo.

Principalmente me llama la perfección se tu técnica, como consigue introducir tantos valores, detalles colores y formas dentro de las limitaciones que tiene cortar un cartón o un acetato, que son los más utilizados en la técnica de stencil.

Así pues este post será en su mayoría una fuente visual sobre la obra de este artista:

Trabajo de investigación.

Estos días hemos establecido el proceso de trabajo para realizar nuestro trabajo de investigación, que debemos entregar al final de la asignatura.

Enlazaré una muy buena explicación de como llevarlo acabo, para que sea mas fácil su resolución:
http://www.crib.uclm.es/?q=content/formato-recomendado-para-la-presentaci%C3%B3n-por-escrito-de-los-trabajos-de-investigaci%C3%B3n

Bien, en mi caso me he decantado pénsandolo detenidamente, en un tema que bajo mi punto de vista es muy recurrente, y que hoy en día no se ha investigado en su totalidad: el arte de guerrilla.

Pretendo establecer conclusiones e indagaciones sobre este tema, partiendo de la base de sus dos mayores fuentes y plataformas de actuación como son el graffiti y el arte urbano.

Video para conferencia.

Hemos estado realizando un vídeo para una conferencia, en el cuál la temática debía contener un tema relacionado con la educación.

Así pues, hemos procedido a hacer un ``brain storming´´ para concretar la idea del vídeo.

Aquí queda el resultado final.

Segunda exposición oral.

En esta segunda exposición oral, con las premisas ya obtenidas de la primera y de la presentación en público de nuestro proyecto, debíamos llevar acabo un trabajo sobre algún artista de repercusión nacional (pero también con actuación en el extranjero) e internacional, procediendo a una breve explicación de su obra y enfocándonos especialmente en su actuación en las redes sociales y demás plataformas digitales.

La diversidad primó como siempre, se mencionaron artistas reconocidos en este nuestro panorama, pero también pudimos indagar y descubrir artistas que no poseen un gran renombre ni presencia en los grandes medios artísticos pero que poseen una gran calidad como tales.

En mi caso, acerqué al público a uno de los mencionados en segundo lugar, 3TTMAN, un artista de origen francés pero afincado en España desde hace ya mucho. ¿Por qué elegí a este autor? Bien me llamó especialmente su capacidad multidisciplinaria en este panorama, como de una ambiente urbano en el que desarrollaba su obras ( y sigue desarrollando) pasa  a experimentar con otras técnicas diferentes y variadas que le dan honor a poder describirle con este adjetivo.

La representacion del cuerpo.

Estos días en la asignatura se nos dió una clase teórica acerca de la representación del cuerpo a lo largo de la historia, indagando en nuestra actualidad.

Pues bien, principalmente me llamo la atención dos de los subtemas que vimos, el primero de ellos una aportación de nuestra profesora que nos comentaba como la representación ( mas visible en la moda) del cuerpo hoy en día ha ido evolucionando, en la mujer hacia una apariencia muy similar a la de la muerte, es decir, a lo que es la estructura ósea del cuerpo, y los hombres a su vez están tendiendo a tomar un aspecto característico de mujer ( no de la mujer que estamos mencionando que tiende a un carácter mortuorio, si no a la que estaba en proceso de tendencia hacia esta imagen).

El segundo subtema, que realmente me hizo reflexionar fue el de la representación biomecánica del cuerpo, pues hoy en día no se puede negar el establecimiento de una tremenda presencia de la tecnología en nuestra vida cotidiana, en incluso en nuestro cuerpo pues ¿Quién no lleva hoy en día un apéndice electrónico como es la telefonía móvil de los smartphones a todos lados, acaso eso con el paso del tiempo y la evolución no puede pasar a ser un elemento mas introducido en el cuerpo de manera permanente?

Pues bien, eso me hizo a su vez reflexionar sobre el tema de lo artificial, pues bajo mi punto de vista porque llamamos artificial a todos los elementos creados por el ser humano ¿Acaso la presa de un castor es algo artificial o un hormiguero? denominamos estos elementos con normalidad como algo perteneciente a la naturaleza y al ecosistema, y no son mas que estructuras creadas por animales, y, como todos sabemos el ser humano es un animal más por lo tanto las estructuras creadas por el mismo deben pertenecer a la naturaleza, dando una vuelta al término de artificial y dejándolo obsoleto desde este punto de vista.

Además también reflexione sobre el funciona,ente de estos dispositivos electrónicos que poseemos hoy en día, y en el fondo la actuación de estos no es tan distante a la de el procesamiento de información de un ser humano.

Comenzamos las clases de arte urbano.

Como nos prometió María Jesús, aquí están nuestras esperadas clases con Javier Abarca sobre arte urbano.

A pesar la confusión generada en la presentación de esta etapa en la asignatura, la segunda de las clases me sorprendió, Javier empezó a comentar y darnos una clase sobre la historia dela arte urbano, sobre los principales artistas como pueden ser C215 o el ya conocido y polémico Banksy, así como algunos artistas urbanos muralistas como blu de los que no había oído noticia.

El desarollo de clase, sin quererlo, desembocó en un debate, el tópico debate y ya muy quemado del graffiti, tratando los temas de siempre desde el punto de la ilegalidad o de la utilización tanto de espacios públicos como particulares de los escritores para dejar su marca o huella en ellos, por lo tanto, pese al no entendimiento por parte de la mayoría de obras como esta
que aparece a la derecha, algunos nos posicionamos en

un opinión que consistía en que el graffiti nos e trata de una
obra única que puedas pararte a analizar con unos valores clásicos como valorarías un cuadro, si no que por el contrario, es una técnica que con una pieza sola no tiene función pero que el conjunto de piezas que componen el paisaje urbano de la ciudad, da pie a observar la complejidad de su composición y sus lenguajes a lo largo de toda la ciudad a través de urrban exploration, así mismo en snormal a que primer vista esta gente no pueda comprender estos valores, pues se necesitan una serie de códigos y lenguajes concretos para descubrir su encanto y funcionalidad.

Visitando la metamorfosis

Quiero escribir sobre una sorprendente y fantástica exposición que visité en La Casa Encendida, lugar situado en el centro de Madrid.

La entrada era libre, y la exposición era bastante extensa ya que cuenta con dos plantas y varias salas en cada una de ellas.

Se trató de "Metamorfosis" arte a manos de Starewitch, Svankmajer y los hermanos Quay, considerados maestros del cine de animación y de las visiones fantásticas del siglo XX. Éstos, en mi opinión, fueron profesionales de llevar a la animación una realidad oculta e interiorizada por todo el mundo en forma de muñecos.

S

us referentes son el “cuento y la fábula tradicional, a los que añade, en ocasiones, temáticas y escenarios de su tiempo, como el propio cine, el gusto victoriano por las hadas o las primeras imágenes microscópica.

Esta exposición da pie a un acercamiento hacia el surrealismo, ya que la representación de muchas de las animaciones son llevadas a cabo mediante acciones y personajes totalmente imaginarios y creativos, siempre con un toque místico y casero.

Expsiciones orales.

La primer exposición oral la llevamos acabo el otro día; la exposición debía de tratar acerca de una revista del panorama nacional e internacional. En mi caso elegí la revista arte contexto, una revista joven, con una repercusión a nivel nacional y en mucha menor medida a nivel internacional.

La exposición tenía que contener valores como la publicidad que conlleva la revista, su repercusión, sus editores y colaboradores además de enseñar algunos números publicados de la misma.

Así mi trabajo consistía en una temática de arte conceptual, pero en líneas generales el trabajo en común era muy variado dentro de la clase, estando desde revistas de ilustración hasta otras más enfocadas en las virtudes clásicas del arte o simplemente de actualidad artística de diferentes panoramas.

Esta primera toma de contacto con el público, nos sirvió para aplicar los conocimientos adquiridos sobre el lenguaje no verbal que mencionábamos en el post anterior, así pues fue una manera bastan buena de comenzar a  perder el miedo y la sensibilidad a la hora de presentar una opinión o trabajo delante de una masa de personas.

Los límites del arte.

Hoy escribiré sobre la película el arte de estrangular y el debate que ésta película plantea (y de hecho llevamos a cabo en clase) Sobre los límites del arte.

Esta discusión surge gracias a que en la película, en la cual la trama gira en torno al mundo de la enseñanza en Bellas Artes (y el recorrido que supone convertirse en artista) tanto el protagonista (en mayor medida), como muchos de los personajes abandonan su dignidad a cambio de fama y éxito como artistas.

Gracias a esto, dividimos el debate en dos grupos: a favor y en contra. Yo mismo me encontraba en el sector de apoyar los límites del arte.

En un principio me pareció que era lo más asequible de defender, pero según avanzaba el debate y la necesidad de plantear más afirmaciones acerca de que el arte

debe tener límites, más difícil se nos hizo, pues una de las razones que más nos reprimía a estar de acuerdo con los límites del arte era el momento en que éstos impedían expresar la obra tal y como el artista lo requería.

En cambio sí defendíamos las ideas de que el arte nunca debe jugar (o en el peor de los casos acabar) con la vida de los seres vivos, y además no debe quebrantar las leyes establecidas. 

Defendimos que el arte siempre debe estar ligado al sentido común para que de esta forma no pueda perjudicar a nada o a nadiey así poder centrarse en expresar y hacer reflexionar al público de manera clara.

Utilizando el lenguaje no verbal en público.

Como ya menciona el título del post, en clase hemos visto cierta información muy útil, no solo para la asignatura misma, si no para múltiples situaciones que nos encontraremos en el futuro de nuestra carrera y también del mundo laboral en el que nos desenvolveremos como artistas.

Principalmente este estudio lenguaje no verbal visible a la hora de hablar al público, lo aplicaremos directamente en esta asignatura en las exposiciones orales en las que nos desenvolveremos; y ¿Por qué es tan importante este lenguaje no verbal en dichas exposiciones que llevaremos acabo? Realmente es uno de los aspectos mas influyentes a la hora de captar la atención del oyente, pues no importará que el material que contenga la obra a mostrar sea muy bueno si no sabes venderlo y hacer que el público lo entienda como tú lo has comprendido; con esto me refiero a diversos aspectos como el tono de voz, la cercanía al oyente o el simple hecho del movimiento con las manos, nos ayudara a calar más directamente en el público e incluso interaccionar con ellos es una buena práctica de para el entendimiento correcto de tu material.

Comenzamos

Hola lectores, hoy os traigo las primeras impresiones que he recibido acerca de la asignatura que fomenta la apertura de este blog, últimas tendencias, impartida por la profesora María Jesús Abad.

La asignatura parece prometer pues invertiremos nuestro tiempo de aula, primero en ciertas cuestiones teóricas y después de temas variados, teniendo nosotros de cierta manera las riendas para dirigir la asignatura hacia un lado u otro.

A parte un profesor especialista en arte urbano vendrá a darnos unas clases acerca de este mismo tema.

Iré informando sobre las novedades.